Removiendo Música en el Perú

Plug Plug hará gemir tus odios
Escrito por: Jean Pierre Otero

El Perú siempre ha sido un país talentoso cuando nos referimos a la música. Desde muchos años atrás con los Siderals y toda la movida del surf rock podemos darnos cuenta de todo el talento que hay aquí.

Ahora 2014 podemos encontrarás más talentos todavía. El autor de estas líneas piensa que este país es 80% malo y 20% bueno, sin embargo ese 20% lo disfruta al 100. Comida rica y barata, marihuana de calidad y en especial un buen rock para acompañar. Plug Plug para llevar por favor, considerada para el autor la banda más power del Perú ,

PLUG PLUG

Miembros: Garzo ( Guitarra y voz ) Sandro Labenita ( Batería ) Camilo Riveros (bajo). La primera vez que escuché esta banda quede impactado por su sonido tan particular. Mezcla entre el post hardcore y el Perú. Esto puede sonar raro para muchos, pero en canciones como Año nuevo o Hoy no es te das cuenta de ese toque que es característico del perú. El vocalista una vez compartió una galleta con mi papá, cuando tenía 13 años no sabía la magnitud de ese momento. Ese tipo de eventos han hecho que le cree un cierto amor a su música. El bajista se convierto en un conocido mío tras encontarlo en varios conciertos y preguntarle como un baboso si tocaba en plug plug.

Este grupo tiene todo lo que yo busco, ritmos rápidos, punteos creativos y lineas de bajo impresionantes. Im not my best friend del Álbum Moo mua moo cow crazy love es para mi una temón que me inspira a hacer cosas que no he hecho antes. Me lleva más allá de un plano musical a uno más psicologico. Ese intro tan caotico con una entrada super fuerte al 1:10 hace que quiera golpear a mi hermano. Esas letras cargadas de tanta emoción y sentimientos con las cuales frecuento hacen que me identifique con su música totalmente. Cuando tocaron Im not my best friend en Help retro bar fue un momento orgásmico pude soltar años de apresamiento familiar en tan solo 5 minutos. " necesito estar lejos de mi ". Ellos están posicionados como innovadores ya que no se ha escuchado algo así antes, sin contar las bandas extras del vocalista claro está.

Si quieres tirarte de un carro en movimiento o sentir que la fuerza escondida dentro de ti quiere salir esta banda es la que debes escuchar. Si disfrutas de tus "tronchos" en el malecón de Miraflores está es la banda que debes escuchar. Si tu novio o novia te deja sin ninguna razón está es la banda para escuchar. Lo único que me atrapa del Perú es su música, es Plug Plug.

¿Qué lentes tienes? o ¿Qué cámara usas?

En la fotografía como todo en la vida, existen cosas para discutir, porque siempre hay algo para discutir: ¿Quién hace las fotos: la cámara o el fotógrafo?, ¿Dónde invertir: en la cámara o en el objetivo? Etc. Las discusiones son bastantemente densas, interminables y tediosas.

El que hace la diferencia en el arte fotográfico no es nadie más que tú! Todo el equipamiento que puedas adquirir solo será un medio para que puedas plasmar las ideas que tienes en tu cabeza en impresionantes fotografías. Sin tus ideas, no habrían fotos!

Por lo tanto, ¿Quién dijo que solo con los objetivos más costosos de las primeras marcas obtendrás resultados profesionales?. En el artículo de hoy te mencionaré una pequeña lista de objetivos(lentes) de primera, de marcas de “baratas”, para que tengas en cuenta a la hora de pensar en comprar un nuevo objetivo.

¿Marcas baratas?

Parece que en el mundo de la fotografía todo lo que no sea Canon o Nikon pertenece a otro mundo, en este caso, a marcas "Cancho o chinas”. Nada fuera de la realidad, de hecho hay “marcas chanchito” que fabrican objetivos de calidad muy superior a los que estas dos gigantes son capaces de hacer como lo son Leica y Carl Seiss.

Ahora bien, existen un montón de marcas alternativas (no de segunda) y más económicas con las que podrás hacer tus mejores fotos. Marcas como Sigma, Tokina o Tamron ofrecen una gran cantidad y calidad de lentes que no tienen nada que envidiar a las “grandes marcas” y son compatibles con la mayoría de estas.

Psd: Si estas iniciándote en el mundo de la fotografía réflex o estás pensando en hacerlo, puede que te sientas un toque perdido con tantos números, siglas y letras. Te recomiendo que tengas a la mano los siguientes artículos de modo de que puedas ubicarte mejor entre todos estos.

I. Samyang 85 mm f1.4 IF MC

Este objetivo focal fija de 85 mm (aproximadamente 130mm en cámaras no Full Frame) es extremadamente luminoso e ideal para que puedas realizar unos retratos bien alucinantes. Es completamente manual, es decir, que todo lo tendrás que hacer tú: manejar el diafragma o enfocar la imagen será tu pura y exclusiva responsabilidad. Puede que lo veas como una desventaja, pero también puede ser la oportunidad para que aprendas a realizar fotos con el 100% de peligro en tus manos. Sin embargo, gracias a su bajo precio y alta calidad, es una alternativa muy interesante para que tengas en cuenta: 340 dólares en las tiendas y está disponible para los cuatro fabricantes más conocidos: Nikon, Canon, Pentax y Sony.

Samyang 85 mm f1.4 IF MC

ll. Sigma 50 mm f1.4 EX DG HSM

La calidad de los objetivos Sigma ha dejado de ser al random, para convertirse en una realidad conocida y este lente no es la excepción, de hecho es “el rey de los objetivos” que da una firme pelea por coronarse entre los gigantes. Sus principales características se destaca la construcción, la nitidez y la incorporación del motor de enfoque que hará que puedas enfocar de forma rápida y silenciosa en modo automático. Es el acompañante ideal de cada fotógrafo amante de los retratos. Puedes tener uno de estos por aproximadamente unos 4390 dólares en las tiendas, y está disponible no solo para las principales marcas de cámaras fotográficas réflex sino que también, si utilizas cámaras evil o 4/3. Sigma tiene una versión para ellas.

Foto retrato, Sigma 50 mm f1.4 EX DG HSM

lll. Sigma 70-300mm DG Macro

Este objetivo es bravaso si lo que te gusta es fotografiar naturaleza o si eres un amante de la fotografía de acción y deportes. Por su precio, es una buena opción para que la tengas en cuenta. Este objetivo es un amor, si es que estás pensando adquirirlo, es un teleobjetivo que no necesariamente necesitas ser millonario para comprártelo. En las tiendas puedes comprarlo a 200 dólares. A pesar de no estar estabilizado internamente, lo que puede atentar la nitidez de las fotografías si disiparas en velocidades de obturación lenta, pero eso no es problema si tienes a la mano un trípode. A pesar de no ser su punto más fuerte, puedes realizar fotografías macro sin ningún problema y con un resultado más satisfecho.

Foto en competencia de Motocross con un Sigma 70-300mm DG Macro

IV.Tamron SP AF 70-300mm F/4-5.6 Di VC

De fabricación simple y liviana (para este tipo de objetivos) pero elegante, este teleobjetivo Tamron te dejara con la boca abierta si estas dispuesta a darle un pequeño chance. A pesar de todo, su aspecto es imponente y más aún si le pones el parasol, aunque no tiene la forma gorda y fuerte que su competencia. Con motor de enfoque y estabilizador incorporados en el cuerpo puedes usarlo, casi con cualquier cámara y a pesar de no ser un objetivo profesional su rendimiento es excelente en focales medias (200mm) y respetables en su focal máxima (300mm). La relación chevere  "calidad y precio", aproximadamente 340 dólares, hacen de este objetivo un serio competidor para su competencia en este segmento. Si no me crees, échale un vistazo a la siguiente fotografía de la luna, tomada con este objetivo:

Foto de luna llena con Tamron SP AF 70-300mm F/4-5.6 Di VC

V. Tokina AF 11-16 mm f2.8 AT-X 116 PRO

El Tokina AF11-16 es uno de los mejores grandes angulares con el que puedes llegar a chocar en una tienda. Uno de sus puntos fuertes son su construcción robusta, así como todos los otros objetivos que ofrece la marca. El otro gran fuerte que tiene también son sus ópticas: de gran luminosidad en toda su chamba (2.8) es ideal para utilizarlo en situaciones de poquísima iluminación o en paisajes nocturnos, y su nitidez. Lamentablemente algo malo debía tener, solo esta disponible para cámaras Canon y Nikon, pero si tienes alguna de estas, podrás comprártela con solo 600 dólares.

Foto de un granero con la Tokina AF 11-16 mm f2.8 AT-X 116 PRO

VI. Bower Ultra Wide Angle Fisheye 8mm f/3.5

Esta marca es caleta ya que casi nadie la conoce, y hace poco tiempo comenzó a llamar la atención de muchos fotógrafos al ser ofrecidos en las grandes tiendas electrónicas alrededor del mundo. Es bien gordita y el cristal es circular, este gran angular "ojo de pez" es excelente si quieres lograr espectaculares efectos a bajo costo: alrededor de 390 dólares. De hecho, es el objetivo ojo de pez más barato del mercado. De hecho, por su calidad de imagen, el cuerpo del lente e impresionantes fotografías (mira el ejemplo) hacen que desees a este objetivo “debes de tenerlo”. Ah, ¿Quieres otra razón más? Está disponible para Nikon, Canon, Sony, Pentax y Minolta.

Dentro de una estación del tren con un Bower Ultra Wide Angle Fisheye 8mm f/3.5

U2 lanza versión visual del disco "Songs of Innocence"

U2 se unió a un importante grupo de artistas urbanos para grabar once cortometrajes que acompañarán a cada uno de los temas incluidos en su último álbum "Songs of Innocence", disco que lanzaron en alianza junto con iTunes.

Este chamba audiovisual, titulada "U2: Films of Innocence", saldra para todos nosotros próximo 9 de diciembre, aunque ya se puede ver un adelanto en la web de iTunes.

La filmación está dirigida por Jefferson Hack y tiene las contribuciones de los artistas Oliver Jeffers, Robin Rhode, D×Face, Mode 2, Chloe Early, Ganzeer, Vhils, Maser, ROA, DALeast y Todd James.

Se dice que en la página de iTunes, U2 ha querido "celebrar el poder democrático del arte urbano" y ha elegido como "punto de referencia" para este trabajo los murales políticos que recuerdan en las calles de Irlanda del Norte la antigua pelea con armas.

"Elegidos por su capacidad para atraer la imaginación del público, a los artistas escogidos se les dio total libertad creativa para mostrar sus gestos personales a la música de U2, a través de filmaciones un toque animados y otras reales".

Según iTunes el resultado es una "estimulante muestra" de diversos "enfoques y estilos", propone jugar "con el tiempo", con "el tamaño del mundo" y "mezcla la realidad añadida con los paisajes animados".

TOKIO HOTEL REGRESA TRAS 5 AÑOS DE AUSENCIA

Dinero y reconocimiento, fue el éxito que obtuvo su álbum “Humanoid”, la banda alemana Tokio Hotel decidió tomar un Break y tras cinco años de ausencia han regresado este año con "Kings of Suburbia", nuevo disco. Planean recuperar el terreno perdido.

Para los muchachos Bill y Tom Kaulitz, así como para Georg Listing y Gustav Schäfer , integrantes de Tokio Hotel formado en 2003, tomarse un break en su vida de famosos, era lo que necesitaban para poder pensar y analizar su estilo, porque sentían algo asi como "un bloqueó artístico".

"Después de años de trabajar ininterrumpidamente llegamos a un punto en el que ya no podíamos hacer nada nuevo, nos costaba escribir, no teníamos de que hablar y por eso decidimos tomar un descanso, nunca nos retiramos por completo", señaló Bill.

En una visita que tuvieron este Noviembre en México, la banda detalló que este tiempo "libre" lo dedicaron para principalmente vivir de manera normal, sin los reflectores enfrente, vivir como los jóvenes que aun son, aunque también fue el momento indicado para que comenzaran a trabajar en su nuevo disco.

Esto sirvió para que el grupo disfrutara de su tiempo y no tener ninguna prisa por terminar su nuevo álbum, lo cual dijeron que les dio un plus a su material. Pudieron trabajar más en el que en cualquier otro antes hecho.

"Este tiempo alejados fue importante para nosotros hizo que volviéramos a escribir de poder viajar y conocer más lugares y tener más experiencias de las cuales hablar", detalló Tom.

Es así que tras la espera, la banda presenta “Kings of Suburbia” un material que afirmaron se pone un toque raro de lo que antes habían hecho, ya que en este juegan más con sonidos electrónicos, algo con lo que no habían experimentado antes.

Están conscientes de que este cambió puede traerles más seguidores, pero que también habrá quienes no están de acuerdo con este cambio, a ellos parece no preocuparles, aseguraron que mientras ellos logren plasmar a través de cada tema lo que su mente creativa les dicta, esperan que sus verdaderos fans sigan con ellos.
"Cuando empezamos a hacer este disco no teníamos expectativas de que queríamos crear o que rumbo quería que tuviera, fue algo natural, fue algo que salió, no decidimos premeditadamente que fuera electrónico, no nos sentamos a decidir si queríamos algo más electrónico", añadió Tom.

Para Bill, “Kings of Suburbia” es un sentimiento que significa todo y nada al mismo tiempo "El disco es una muestra de cómo el pasado influye en el presente, con nuevas influencias más intensas y una mayor autonomía de decisión."

La década de los 80 vs 90

La década de los 80 empieza con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles activista político y social, es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lloro con la canción “Imagine”, sonando por todos los rincones del planeta tierra, y la cultura del rock se puso de luto.

John Bonham, baterista de la banda Led Zeppelin muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses mas tarde, Jimmy Page anuncia la separación de la banda.

Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer.

The Eagles, fue uno de los grupos country-rock mas famoso de los 70, anuncian su separación en mayo de 1982 diciendo que solo juntarían “hasta que el infierno se congele” (cosa que sucedió en la primavera de 1994, juntándose nuevamente).

Los 80 se caracterizo por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estéticas, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (New wave, Post-Punk, Techno, Dark, Electrónico, Rap, Breakdance, Dark Metal, New Romantic, etc).

En la primera mitad de la década de los 80, destacaría un trio británico nacido del Punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985 justo cuando experimentaban su punto mas alto, artística y comercialmente hablando. Quienes si aprovecharon la desintegración de The Police, tomando al “toro por los cuernos”, fueron los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo mas importante del rock del mundo a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros.


Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son algunos de los muchos protagonistas de la década de los 80. Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su Hard Rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero.

Los 90´s

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron la época de la tecnología, de la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el Grunge, que a la par “parió” al padre del Grunge: Kurt Cobain.

En una situación un toque similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a fabricar en Seattle un movimiento que musicalmente jugaba con la potencia y fuerza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero la primera fue la que marcó a toda una generación con su tema Smells like Teen Spirit y su disco Nevermind , pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis. No duro mucho, el 5 de abril de 1994 “Kurt” se quita la vida.

Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve. A mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock. De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron la década de los 90, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejó uno de los testimonios más celebrados “artísticamente” en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un gran equilibrio entre el uso de la tecnología en el rock básico.

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en los Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y entre otros, que se posesionaron de toda la gran masa. La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que adaptaron en ellos elementos musicales y estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80.

7 COSAS QUE NO SABÍAS SOBRE EL ROCK

1. "Smells Like Teen Spirit" era el nombre de un desodorante, se dice que fue la inspiración del titulo y toda la canción de la banda Nirvana

El título de la canción proviene de la época en que Kurt andaba con las Bikini Hill. Kathleen Hanna baterista de las Bikini Hill hizo un grafiti en la pared de Kurt que decía "Kurt huele a Teen Spirit". Como Kurt y Hanna habían discutido sobre lo que significaba el Punk Rock, lo utilizó como un slogan revolucionario para su generación.

2. "Sweet Child" fue una canción que Axl Rose compuso para Erin 

Everly cuando se casaron,. Ella era hija de Don Everly (de los hermanos Everly). Axl vivía y moría por ella, a tal punto que la inmortalizó en su brazo, pero después de un mes se divorciaron. Tenemos al parecer una canción que fue desperdiciada.
 








3. La canción favorita de Slash es "Culpa de Nadie" de Aersmith. Como él dijo:

"A mi me gustaba una chica con la que empezaba a salir, pero nunca me hizo caso. Escuché por primera ves esta canción cuando la puse en mi casa, y luego me prendí un porro, sentí como una tonelada de ladrillos e golpeaban y fue ahí cuando me olvide por completo de ella".

El verdadero nombre de Slash es Saúl Hudson.

4. El nombre original de Pink Floyd fue Sigma 6. La banda incluye a Waters en el bajo, Nick Mason en la batería, Richard Wright en el teclado, Bob Close en la guitarra, y Syd Barret también en la guitarra. Con la influencia de Syd la banda cambio a Pink Floyd Sound, el nombre era la fusión de dos bandas de blues "Pink Anderson" y "Floyd Council".

5. Elvis Presley le gustaba ser generoso, una ves que anda manejando hacia un hombre que repararía su auto, que andaba golpeado por los fans, el hombre que repararía su auto le dijo: "Me gustaría poder tener un auto como el tuyo, ¡Es mi sueño!". Elvis le dijo le respondió: "¿Tiene usted un dolar?" "Si, claro", el hombre le dio un dólar. "Aquí, el auto es tuyo" le respondió Elvis.

6. En el video de Freddie Mercury, "The Great Pretender", una de las mujeres que canta con él en realidad es el baterista Roger Taylor de la misma banda de Mercury, disfrazado de una cantante que acompaña en un solo.
 








7. A la edad de 47 años, el bajista de los Rolling Stones, Bill Wyman, comenzó una relación con Mandy Smith de 13 años de edad, con la bendición de su madre. Seis años más tarde se casaron, pero el matrimonio sólo duró un año.

¡Como ser un Rock Star!

Ser o no ser, cuando somos niños nos apasionan muchas cosas, pero en este caso nos hemos centrado en uno en especial.

Sergio Guerra es un estudiante de comunicaciones en la UCAL, lo conozco desde que empezamos juntos en la universidad. Pero antes de que ingrese él a la universidad, ya tenía una historia la cual no sabia y me parecía muy interesante porque yo también manejo un poco del tema. Estoy hablando de la música, y es que el es un músico que llego a realizar giras por Suramérica, sintiendo esa adrenalina que brota dentro de ti al subir a un escenario. Tienes miles a de personas mirándote, esperando algo de ti, algo que los une mutuamente, el Rock.

¿A los cuantos años empezaste tu vida musical?

 A los 14 años

¿Quién te ayudo a realizarte como músico?

Mis amigos, y mi familia, sobretodo mi papá cuando tocábamos en la casa con mis amigos de colegio.

 ¿Llegaste a crecer con tu banda de colegio, o te uniste a otras?

Toke de Keda fue mi primer grupo en el 2006, luego estuve en SIOSI desde 2007 hasta 2010 y en el 2009 entre a DIFONIA hasta el 2011, luego ingresé a UCAL te conocí y me cagaste la vida (mentira).

¿Cuál es la historia de tu participación en Difonía, tú como músico?

Nos conocimos en bares y backstages de conciertos (yo tocaba en SIOSI en esa época), un día los Difonía me propusieron entrar y no lo dudé.

¿Qué instrumentos tocas?

 Soy bajista, pero también se tocar guitarra y un poquito (muy poquito) de Piano.

¿Qué géneros musicales son de tu preferencia?

Son el Rock Punk y el Rock Metal.

¿Qué opinas del Regueton?

 El Regueton me llega al pincho en verdad, no tengo nada más que opinar en algo que es tal cual.

¿Lo consideras música o como le describirías?

Es una cagada sin sentido, arte ni poesía. La música es sentimiento, un sentimiento que va acompañado del público cuando estás en el escenario.

¿A que grupos o músicos admiras que te sean de inspiración?

Steve Harris de Iron Maiden y Freddy Mercury de Queen son de mis favoritos, también esta Fly de Red Hot y Robert Trujillo de Metallica.

¿Es difícil ser músico?

No es Fácil, pero cuando algo te gusta en verdad, nada importa porque no lo ves cuando estas dentro de él (la música).

¿Has viajado a otros países con la banda?

Sí, en el 2010 toqué con Difonía en el festival Altavoz de la ciudad de Medellin en Colombia.

¿Qué se siente estar sobre un escenario?

 Pura adrenalina, excitación, feeling de lo haces y recibes a cambio de la gente.

¿Las mujeres te causaban problemas después del concierto?

Problemas? ¡Jamás! 

     ¿Qué me recomendarías si yo quisiera entrar a la música?

     Lo primero sería, que empieces a practicar el instrumento que sabes tocar, y si no, que empieces a tocar uno por ejemplo una guitarra, tienes que afanarte mucho con ella ha tal punto de destruirla de tanto tocar.